- Theater District -

2008-09-03T16:13:00.001-07:00

Cinema Paradiso (1988)
Director: Giuseppe Tornatore

Realmente no sé como empezar a hablar de esta excelente película llena de emociones y simplemente una obra de arte. Antes de verla había escuchado muchos comentarios, en especial de la música a cargo del genio Ennio Morricone, hasta que un día al fin la arrendé para ver si era tanto como decían. La película fue echa por el italiano Giuseppe Tornatore y cuenta la historia de un niño llamado Salvatore que vive con su madre en una pequeña ciudad de Sicilia donde la única entretención para los pobladores es el "Cinema Paradiso". El encargado de rodar las películas en este cine es Alfredo quien se hace amigo de Toto (como le dicen a Salvatore) y le enseña todo sobre el cine y su magia. La película es muy completa, con una historia muy bonita y cautivadora, esta muy bien realizada y tiene la perfecta combinación con la hermosa música de Morricone, que le da un toque único y da más sentimiento a las imágenes.
"Cinema Paradiso" ganó el premio del jurado del festival de Cannes, entre otros grandes premios a este excelente melodrama lleno de Nostalgia que, sin duda alguna entro de inmediato entre mis favoritas.
En realidad no hay mucho más que pueda expresar en palabras respecto a esta gran obra, solo me queda recomendarla mucho ya que es un imperdible del cine mundial.

Nota: 10,0

2008-08-19T17:55:00.000-07:00

Vanilla Sky (2001)
Director: Cameron Crowe

Luego de casi medio año siendo prácticamente un vago en lo que respecta al cine, puesto que vi muy pocas películas en el último tiempo, vuelvo nuevamente muy entusiasmado y ahora si con muchas ganas de ver cada vez mas y mas películas y seguir aprendiendo del séptimo arte. Una de las primeras películas que vi en este re-comienzo cinematográfico fue Vanilla Sky, la cual elegí porque uno de los primeros films que me cautivo y me inicio en el cine arte fue "Abre los Ojos" del gran director chileno/español Alejandro Amenabar, la cual es la obra en que se basó Cameron Crowe para hacer Vanilla Sky que es un remake del film español. Esta versión gringa holywoodense con Tom Cruise como protagonista es bastante fiel a la original y realmente habiendo visto las 2 versiones se podría decir que son casi identicas, claro con las diferencias de escenarios (Madrid - New York) y protagonista (Eduardo Noriega - Tom Cruise). Incluso el papel de quien se enamora el protagonista es la misma actriz en ambas versiones (Penelope Cruz). Analizando más, Vanilla Sky, es una película con toques psicodelicos, dramaticos y romanticos que dejan al espectador muy metido en la historia. En general esta bien realizada y las actuaciones y banda sonora estan bastante bien, sin embargo durante toda la película me dio la sensación de que estaba viendo "Abre los ojos" solo que transformada en versión masiva y publicitada con actores demasiado famosos como Cameron Diaz y Tom Cruise los que en cierta manera no funcionan tan bien como las actuaciones de "Abre los Ojos" y una dirección mucho mas perfecta con Alejandro Amenabar que logro intensificar mas en lo psicodelico y en el tema de la película. Para terminar, Vanilla Sky fue una película que si me agrado pues la temática me gusta mucho, pero no encuentro que fuera necesario hacer un remake de una película que fue echa en 1997 (4 años antes) y sin hacerle algún cambio significativo o agregarle un toque personal del director.

Nota: 8,5

2008-05-12T18:50:00.000-07:00

Barry Lyndon (1975)
Director: Stanley Kubrick

Estaba viendo la música que tenía en el PC cuando de pronto me encuentro con las canciones de esta gran película, y una de mis favoritas, Barry Lyndon. Al escuchar la emotiva música de la película recordé que tenía este blog muy abandonado. No voy a deternerme a dar explicaciones de porque no había escrito, pero es que en realidad deje de lado un rato las películas y el cine para hacer otras cosas, cosa de lo que me arrepiento porque el cine sigue apasionandome y es lo que la música de Barry Lyndon me hace recordad. Volviendo al analisis de la película, fue dirigida por el genio de la imagen Stanley Kubrick en 1975, luego de haber conseguido grandes logros con La Naranja Mecánica y 2001 unos años antes. El film trata de un joven británico llamado Redmond Barry(Ryan O'Neal) y de la historia de su vida, en la cual el personaje hace todo por convertirse en un hombre bien. La película esta lleno de detalles perfectos que ambientalizan la obra en el siglo XV y la música es una obra maestra de genios como Vivaldi, Bach, Wolfgan Amadeus Mozart, entre otros. De echo la película esta tan bien lograda que fue la película de Kubrick que ganó mas premios, obteniendo el galardón de Mejor director de arte, Mejor diseño de vestuario y Mejor banda sonora además de las nominaciones a mejor director, mejor imagen y mejor adaptacion a la pantalla. Es una película que recomiendo mucho y que pese a ser muy larga (poco más de 3 horas) es una historia muy envolvente e interesante.

"The Are All Equal Now"

Nota: 10,0

2007-10-27T10:10:00.001-07:00

GOOD BYE LENIN! (2003)
Director: Wolfgang Becker

Good bye Lenin! La obra maestra de este director alemán es sin duda alguna una de las mejores películas recientemente estrenadas. Esta excelente película que deinmediato entro entre mis favoritas, fue la última película que vería en mi curso de “historia a través del cine”, curso que disfrute mucho durante todo este año. Good bye Lenin, es una tragicomedia que muestra como se vivió la reunificación alemana. Alexander Kerner (Daniel Bruhl) es un joven que vive con su madre y su hermana en la Alemania democrática oriental, justo cuando comienza la caída del muro, la madre de Alexander, profundamente socialista, cae en coma perdiéndose así todo el proceso de reunificación y caída del comunismo. Luego de ocho meses en este trágico estado, la madre despierta, es aquí cuando Alexander comienza la dura tarea de disfrazar el nuevo mundo capitalista en que se encuentran, tratando de que su madre no descubra lo que pasó durante esos ocho meses puesto que si lo descubre su frágil salud podría empeorar. Goodbye Lenin es una excelente película, muy inteligente y cómica también. En lo personal me gustaron mucho los detalles de Wolfgang Becker y la clara influencia que tuvo del gran maestro del cine Stanley Kubrick. La película fue nominada y ganadora de cuanto premio existe y no dejo de recomendarla a cualquier amante o seguidor del cine.

Nota: 10,0

2007-10-10T15:23:00.000-07:00

14º Festival Internacional de Cine Valdivia

Desde el 5 hasta el 10 de Octubre de este año, se celebró en la hermosa ciudad de Valdivia el Decimocuarto Festival Internacional de Cine de esta ciudad en uno de los que ya esta consolidado como uno de los grandes festivales (si no es el más grande) de todo el país. El festival organizado por la Universidad Austral conto con más del doble de asistentes en comparación con el 2006, en el que partió siendo un desorganizado festival, puesto que demoraron más de un día en llegar las credenciales. Pero pasando por alto esa descoordinación el festival estuvo excelente y conto con películas de gran nivel tanto nacional como internacional. Yo tuve la suerte de asistir desde el 5 hasta el 9 gracias a mi tía periodista acreditada de filmnacional.cl quien incluso logró que pudiera conversar y conocer a directores y otros críticos del ámbito. En estos días mi rutina estudiantil se vio desvirtuada para convertirse en solo comer dormir y cine, algo que no puedo alegar ya que estas tres acciones son de mis favoritas (en especial si se habla de la buena comida y cerveza valdiviana, destacando los crudos del haussmann y la cerveza kunstmann torobayo cruda). Descontando el viernes (que no se exhibían películas) y el martes (que nos devolvimos a la capital temprano) pasábamos en el cine aproximadamente 6 horas, viendo 3 películas por día de las cuales hare un breve comentario a continuación.

Sabado 6 de Octubre

Fate: Esta película se exhibio como un homenaje al director alemán Fred Kelemen, presentaba planos muy largos, que como el mismo director aclaro, eran para que se pudiera apreciar al maximo la escena. el largometraje trataba de la desgracia que vivían algunos extranjeros en Berlin luego de la caída del muro y la reunificación de la ciudad. Kelemen intentó mostrar al máximo esta realidad dejando de lado a mi parecer algunos otros puntos que se pudieron haber mostrado (por ejemplo, nunca estuvo muy claro en qué ciudad ocurría la acción ni de que nacionalidades eran los personajes)

Nota: 6.0

Malta con Huevo: Primer largometraje de Cristobal Valderrama, una historia separada en dos partes (dos perspectivas de la misma historia). En la primera se cuenta de la perspectiva de Diego Muñoz quien realiza un muy buen papel cómico y la segunda una comedia negra con la perspectiva de Nicolás Saavedra. Tal vez la película nunca llegue a ser considerada una obra maestra pero si cumplió muy bien la función de hacer reír y pasar un buen rato.

Nota: 8.5

Looking for Alibrandi: Esta película fue exhibida en la muestra de películas australianas. Esta considerada como una de las más exitosas películas de este país, con mucho éxito internacional. Trata acerca de una adolecente de origen italiano que vive en Australia y le ocurren una serie de tragedias durante su último año de colegio. Es una película bastante entretenida y recomendable.

Nota: 7.5

Domingo 8 de Octubre

Still-Life: Esta película se presento en la competencia de largometrajes. Dirigida por el director chino Jian Zhang-Ke quien hace un excelente trabajo captando una realidad muy poco conocida para nosotros, lo que se vive en China y la forma tan distinta de vivir. Muy buenas imágenes y excelentes actuaciones, llevando incluso a Han Sanming a ganar el premio del festival a mejor actor.
Nota: 8.0

Lo Bueno de Llorar: La nueva producción de Matías Bize, director de "Sábado" y "En la cama" aclamadas internacionalmente y que llamaron la atención de productores de Barcelona quienes financiaron este proyecto. Será estrenada en cines el próximo año, por lo que en Valdivia fue mostrada por primera vez para Chile. Trata de una pareja española que va perdiendo su relación a lo largo de una noche. Una historia que como el propio director comento lo deja mas satisfecho que sus anteriores largometrajes.

Nota:8.0

Mirageman: La segunda película del director chileno Ernesto Dias director de Kiltro. Mirageman trata de un superhéroe sin ninguna clase de superpoderes mas que sus puños y su habilidad en las artes marciales, la gracia de la película es que ocurre en pleno Santiago. Ganó el premio a mejor película chilena del festival y sera estrenada en el país el proximo año. Muy divertida y en general a todo el público valdiviano le encanto, a mí en lo personal no podría decir bien porque pero no encontre que se aprovecho tanto y era algo predecible, una copia irónica chilena de las típicas películas gringas de superhéroes.

Nota: 7.5

Lunes 9 de Octubre

El Otro: Para mí la mejor película del festival, ya venía de ganarlo todo en el festival de cine de Berlín. "El Otro" del argentino Ariel Rotter muestra como un tipo común juega con su identidad mientras se encuentra de viaje en una pequeña ciudad de Argentina. Una película brillante que cuenta con el premiado en Berlín Julio Chavez por su actuación.

Nota: 9.0

El Árbol: El Árbol es una película de Gustavo Fontán, un profesor argentino que no tuvo problemas en hablar con el público y aclarar cualquier duda. La película fue filmada en su ciudad natala y los actores son sus propios padres. La película tiene mucho merito porque los padres de Fontán no son actores y él supo dirigir el largometraje para que quedara todo muy bien y con un toque de nostalgia con el tema de la vejez.
Nota: 8.5

La Vida me mata: El primer largometraje del chileno Sebastián Silva. En una primera mirada la película era bastante decente para sera ser el primer largometraje del director, hablaba acerca de la muerte y tenía cosas divertidas. Lo que le bajo la nota considerablemente a esta película fue que el director al terminar la película "aclaro las dudas", dejandome muy decepcionado. La película era en blanco y negro excepto las partes en donde se mostraba las escenas grabadas de una película que se hace interiormente en el film. Cuando se le pregunto si era por algo especial o alguna "volaa artistica" el simplemente respondio que no le gustaba el color......Tambien en una conferencia se le pregunto por sus películas favoritas o directores que lo inspiraros y él respondio que no le gusta ninguna película, solo algunas partes...para mi esa clase de comentarios no pueden venir de ningun director de cine que, supuestamente, es un artista como cualquier otro.
Nota: 6.0

Bueno esos fueron mis días de cine a full, en los que definitivamente aprendí mucho sobre el séptimo arte del que espero aprender mucho más en un futuro. El Festival de Cine de Valdivia fue una muy buena experiencia y no me queda más que recomendárselos ya que estoy seguro que el próximo año, en la edición numero 15, el festival se superará como lo ha hecho hasta ahora.

2007-10-03T15:17:00.000-07:00

Paradise Now (2005)
Director: Hany Abu-Assad

Gran película del director Hany Abu-Assad que trata sobre el actual conflicto palestino-israelí. Su enfoque es claramente más del lado árabe puesto que los protagonistas son dos amigos de la infancia que viven en la zona de ocupación palestina, específicamente en Nablus. La película revela cómo viven y con qué dilemas tienen que vivir los palestinos que no pueden combatir igualmente a Israel. Los personajes principales Said (Kais Nashif) y Khaled (Ali Suliman) son dos amigos palestinos-musulmanes que no encuentran otra salida a esta injusticia más que por el terrorismo. La película muestra una visión realista e intrigante de lo que tienen que vivir estos dos amigos y que les ocurre durante un periodo de 24 horas en las que serán las mas difíciles de sus vidas y donde tendrán fuertes confrontaciones con sus ideales y su ideología. "Paradise Now" es una muy buena película que muestra una realidad poco conocida para muchos y que está muy bien hecha y cautiva al espectador desde el minuto 1 hasta el 90. El film fue nominado al Oscar y logró otros 13 premios y 8 nominaciones.

Nota: 10,0

2007-08-26T14:46:00.000-07:00

Full Metal Jacket (1987)
Director: Stanley Kubrick

Aprovechando nuevamente mi clase de "Historia a través del Cine" voy a hablar de una de las películas que recientemente vimos, “Full Metal Jacket” o en su traducción al español “Chaqueta Metálica” o “Nacido para Matar” que fue la penúltima película del genial director Stanley Kubrick. Separada en dos partes, por un lado el campo de entrenamiento de un pelotón del cuerpo de Marines de EEUU, en donde destaca la gran actuación de R. Lee Hermey como el sargento Hartman, quien entrena entre otros a Joker (Matthew Modine), el personaje principal del film, y al recluta Pyle (Vincent D’Onofrio) quien tiene problemas para sobrevivir el durísimo entrenamiento de Marines. Una gran película que muestra una visión personal de Kubrick acerca de la guerra de Vietnam. El mensaje que muestra Kubrick al espectador es muy profundo y de una manera genial la película llega a pasar de momentos divertidos a momentos de tensión. Ya son 20 años desde que en 1987 se estrenó “Full Metal Jacket” que fue aceptada de gran manera por el público pero que sin embargo Kubrick se sintió opacado por la salida meses antes de “Platoon” sobre el mismo tema. Stanley Kubrick al realizar “Full Metal Jacket” se enfocó en un tema poco común en las películas como el propio entrenamiento del ejercito, en este caso de los Marines de los Estados Unidos. También hay que aplaudir la visión de Kubrick sobre la guerra de Vietnam, en especial la introducción de personajes notables y tan humanos como Joker y Pyle que en cierta forma demuestran que la guerra deshumaniza al hombre. Como es común ver en sus películas, también en “Full Metal Jacket” se puede apreciar la violencia, en la que sería la última película bélica de Kubrick. “La Chaqueta Metalica” se convirtió en una película de culto, aclamada por críticos y amantes del cine, una de las mejores del género

Nota: 10.0

2007-07-18T03:25:00.000-07:00

La Vida es Bella (1997)
Director: Roberto Benigni

"La Vida es Bella" de Roberto Benigni quien realiza el impresionante trabajo de director-actor principal y guionista, es una de mis películas favoritas y también es considerada por muchos una de las mejores tragicomedias de los últimos años. Roberto Benigni con esta película realiza su mejor trabajo tanto en la actuación como en la dirección, se estreno primero en su país de nacimiento, Italia, con el titulo de "La Vita é Bella", para luego salir al mundo y llevarse premios en Alemania, Francia, Inglaterra, Estados Unidos, Australia, entre otros. Destacan los tres Premios Oscar a mejor actor, mejor película extranjera y mejor música original, también el premio del jurado en el festival de Cannes y en Londres ganó el Premio al Cine Europeo. La película esta ambientada en Italia en los años de la Segunda Guerra mundial y a medida que pasa el tiempo se puede ver como va aumentando el poder del fascismo y antisemitismo. Benigni basó el guión en "Testimonios del Holocausto" de Vincenzo Cerami, en la película se puede ver toda la inhumanidad de los campos de concentración al mismo tiempo que se puede ver el amor incondicional de familia. Roberto Benigni hace el papel de Guido Orifice un judío italiano quien tiene una visión muy alegre y optimista de la vida. A lo largo de la película se puede ver como se enfrenta el mundo interior y optimista que Guido transmite contra el horror y las tragedias del mundo exterior que representa el campo de concentración y la guerra. Esta hermosa película es de las pocas que puede lograr hacer reír y llorar al publico, llena de sentimientos que van cambiando, madurando y enfrentándose a lo largo del film. Algunos la han catalogado de "fabula" ya que nos muestra una increíble posición frente a la vida y entrega una valiosa lección de vida."La Vida es Bella" es sin duda alguna una de las mejores películas de la última década y un imperdible para cualquier espectador.

Nota: 10.0

2007-06-21T20:40:00.000-07:00

The Godfather (1972)
Director: Francis Ford Coppola

The Godfather (El Padrino), una de las obras maestras del gran director Francis Ford Coppola cumple 35 años de su estreno este año y para rendirle un homenaje sera la próxima película de la cual hablare en mi humilde blog. El Padrino esta considerada como una de las mejores películas de la historia, sin duda alguna un clásico del septimo arte. La película trata sobre las mafias italianas en Estados Unidos a mediados del siglo pasado, la ambientación y música del film estan muy bien seleccionados y se complementan perfectamente con las escenas. "El Padrino" muestra como una de estas "familas" de mafiosos lucha por conservar y ganar poder dentro de la zona de Nueva York. La película se centra en la familia Corleone, una de las "Cinco Grandes" de New York. Aprovecho de hablar sobre esta película también porque hace poco termine de verla en mi curso de "Historia a travez del Cine" siendo asi la tercera vez que la veía y me llamo la atención que cada vez que la veo le descubro algun nuevo detalle. El Padrino dura 170 minutos lo que para algunos puede significar una verdadera lata, pero la película esta muy bien echa y el espectador queda con ganas de saber como continúa la historia, incluso cuando uno termina de ver la parte I queda con ganas de ver la parte II lo antes posible. Algo a destacar en este gran clasico aparte de la musica y ambientacion, son las actuaciones. Marlon Brand, Al Pacino, James Caan, Diane Keaton, entre otros, realizan un factor clave que convierte al Padrino en una de las mejores peliculas de la historia. Como olvidar la perfecta actuación de Al Pacino como Michael Corleone en una de las que seria de sus primeras interpretaciones. También esta Don Vito Corleone, jefe de la familia, interpretado por Marlon Brando quien posiblemente realiza la mejor actuación de su carrera cinematográfica. Sin profundizar mas, termino diciendo que el que todavia no ha tenido la oportunidad de ver esta gran película, que se de el tiempo de verla ya que sin duda alguna es de las grandes obras del cine mundial.

Nota: 10,0

2007-04-30T15:00:00.000-07:00

LOLITA (1962)
Director: Stanley Kubrick

Una de las obras maestras del gran director Stanley Kubrick y una de las mejores del género dramático. Lolita cuenta una historia de amor posesivo y enfermo que lleva al extremo al personaje principal Humbert (James Mason). Este gran film está basado en la novela de Vladimir Nabokov quien también escribió el guion de la película, obtuvo una nominación al Oscar por mejor guion adaptado. El director Stanley Kubrick luego de haber realizado el ambicioso y gigantesco proyecto de "Espartaco" decide arriesgarse por la censura con Lolita. La película dura 150 minutos aproximadamente pero debe decir que la película es tan entretenida y rápida que las horas se vuelven minutos. Lolita fue grabada en blanco y negro aunque la época ya permitía realizar películas a color, sin embargo el blanco y negro utilizado es de gran calidad y da un buen efecto a la película. La trama de esta película es bien interesante y cautiva rápidamente al espectador, la historia es entretenida y cuando uno empieza a verla de inmediato quiere saber cómo se desenvuelve y termina este gran drama. Esta trata principalmente de una jovencita de tan solo 14 años (en la novela original tiene 12 pero por la censura de la época en la película la pusieron como si tuviera 2 años mas) en el excelente papel que desarrollo la actriz de 16 años, Sue Lyon. Esta joven que vive sola con su madre Charlotte Haze (Shelley Winters) quien arrienda una habitación a Humbert Humbert quien al ver a Lolita queda inevitablemente enamorado de ella. Luego mientras avanza la película se puede ver como surgen varios problemas y como este amor se vuelve una obsesión. Aunque según algunos esta película quedo corta de ser un clásico yo creo que se le puede considerar como uno, incluso se hizo un remake de la película en 1997. Muy recomendable y entretenida, de las mejores del género.

Nota: 9,5

2007-04-16T14:32:00.000-07:00

Lost In Translation (2003)
Director: Sofia Coppola

Lost In Translation (Perdidos en Tokyo) fue una de las grandes, si no es la mejor, de las películas del año 2003. Nominada al oscar en varias categorías, entre las que destaca mejor actuación, dirección y película. Esta película logra un efecto impresionante en el cual uno mismo se ve envuelto en un mundo totalmente nuevo y maravilloso, donde hay distintas costumbres, lenguaje y una realidad muy distinta a la occidental. Sofia Coppola realizo esta película casi de forma autobiografiíta ya que muchas de las cosas que le pasan a Charlotte (Scarlett Johansson) son sacadas de su propia experiencia. En cuanto a las interpretaciones Bill Murray (Bob Harris en la película) y Scarlett Johansson (Charlotte) realizan un excelente trabajo en este film, haciendo a sus personajes muy naturales. En mi punto de vista lo mas notable y destacable de esta gran película es la forma en la cual logra introducirte dentro de ella misma, sentirse un personaje mas viendo y descubriendo los misterios de esta gran ciudad tan desconocida para nosotros, Tokyo. Otro punto a destacar y que tiene mucha relevancia en que la pelicula sea considerada de las mejores son las escenas y las imágenes que están muy bien expuestas y producidas. Lo único que no me gusto mucho de esta película fue el final, que se veía muy anunciado y talvez ahí a Sofia Coppola le falto mas experiencia y trayectoria para poder añadir algún otro elemento a la película.

Nota: 9,0

2007-03-18T16:21:00.000-07:00

ROGER WATERS: The Dark Side of The Moon

Miércoles 14 de Marzo 2007, marcan las 19:13 y yo me encuentro caminando hacia el Estadio Nacional para lo que seria el Concierto más grande y espectacular del último tiempo en nuestro país. Roger Waters el genio creador de Pink Floyd y uno de los mejores compositores de toda la historia, venia a realizar su segundo concierto en Santiago de Chile (primero en 2002) y yo por supuesto no me lo iba a perder. Cerca de 50.000 personas llegaron al Estadio Nacional para presenciar el The Dark Side Of The Moon Live Tour del genio británico. La presentación de Roger Waters comenzó mucho antes de que el músico subiera al escenario. En la previa del show sonaban por los parlantes música de los 60's y 70's y en el escenario se podía ver un escritorio donde había una radio, una botella de whiskey y un cenicero entre otras cosas. Más o menos 15 minutos antes de que empezara el show se proyecto una mano gigante en el escenario que empezó a fumar un cigarrillo y a cambiar la sintonía de la radio, Verdaderamente notable. A las 21:00 en punto salio finalmente Roger Waters empezando así un concierto realmente increíble donde el sonido era inmejorable y las imágenes proyectadas en el escenario se complementaban excelentemente con las canciones. El repertorio comienza con lo más selecto del catálogo de Pink Floyd además de un par de temas de su carrera solista, luego viene un break de 15 minutos para dar paso a la ejecución completa de The Dark Side Of The Moon y a un set de despedida con himnos de The Wall. El Concierto comenzó igual que el del 2002 con In the Flesh y Mother. Luego Set the Controls for the Heart of the Sun seguida por una de mis canciones favoritas, Shine on you Crazy Diamond, lamentablemente la acortaron bastante. Durante estas canciones, en el escenario se proyectaban imágenes del primer idolo de Pink Floyd y gran amigo de Waters, Syd Barret quien murió el año pasado. Cuando comenzaron a sonar Have a Cigar y Wish You Were Here empecé a avanzar a través de toda la gente hasta llegar a la reja que separaba cancha de VIP. Para mi uno de los mejores momentos del concierto ya que estas son de mis canciones favoritas de Pink Floyd. Luego de Southampton Dock, The Fletcher Memorila Home y The Final Cut vinieron 2 canciones de la carrera de solista de Roger Waters, Perfect Sense y Living Beirut, que posiblemente marcaron el punto mas bajo del concierto puesto que no eran tan conocidas por el publico. Cuando la mayoría del público se encontraba en silencio, vino Sheep para sacudir el estadio. Obiamente no podia faltar el gigante chancho volador emblema del disco Animals. El Chancho de 10 metros, fue pintado con leyendas de los poetas chilenos Elicura Chihuailaf, Diego Maqueira y Nicanor Parra. Frases como "Victor Jara no calla", "Socialismo al servicio de las S.A", “Va a nevar en el espacio, la NASA no lo sabe”, “Sorpresa en la democracia: la basura sale a flote” y “Push Bush como la muralla” se podian ver escritas en el animal. La primera mitad del concierto terminaba muy en alto mientras el chancho era soltado hacia el cielo. Lo verdaderamente notable fue que debajo del puerco estaba escrita la frase “Libre Al Fin” que quedó expuesta ante los ojos de todo el estadio cuando el animal fue soltado y emprendió su viaje hacia el espacio. Después de 15 minutos de descanso vino la esperada interpretación completa del gran disco "The Dark Side of the Moon", uno de los discos más influyentes de toda la historia de la música. Durante la interpretación de esta obra de arte se podía ver al publico eufórico y emocionado en especial con canciones que realmente dejaron a todos con la boca abierta como On the Run y The Great Gig on the Sky que sonaron perfectas, hicieron reaccionar fuertemente al publico y estuvieron demasiado bien presentadas. También Us and Them, Time y Money jugaron un papel importante con el publico siendo coreadas de principio a fin. Pero lo que realmente se llevo las palmas fue cuando en Brain Damage y Eclipse se mostró el gigante prisma en donde se proyectaba el láser dando en resultado todos los colores (como se muestra en la foto de arriba). Tras la ovación del publico, vino la presentación del resto de la banda en donde destacaban Harry Waters el hijo de Roger y las solistas que emocionaron al publico en especial la de The Great Gig on the Sky. Inmediatamente después de esto empezó la tercera parte del concierto en donde se hizo un repaso corto de The Wall en donde destaco la aclamada Another Brick on the Wall part II, en donde participaron unos niños del coro de San Joaquín. Para terminar con broche de oro sonó Confortably Numb, otra de mis favoritas. Así se acabo uno de los mejores y mas grandes conciertos del ultimo tiempo en Chile, donde el publico quedo tremendamente satisfecho tras haber escuchado a uno de los músicos más importantes del planeta. A mi pensar fue un excelente espectáculo, de gran calidad, y de todas maneras valió la pena, la plata y el dolor de espaldas que me quedo por estar en las primeras filas de la cancha.

Listado de Canciones

Parte 1

In The Flesh
Mother
Set The Controls For The Heart Of The Sun
Shine On You Crazy Diamond, Parts 1 – 5
Have A Cigar
Wish You Were Here
Southampton Dock
The Fletcher Memorial Home
Perfect Sense, Parts 1 & 2
Leaving Beirut
Sheep

Parte 2

Speak To Me
Breathe
On The Run
Time
Breathe (Reprise)
The Great Gig In The Sky
Money
Us And Them
Any Colour You Like
Brain Damage
Eclipse

Parte 3

The Happiest Days Of Our Lives
Another Brick In The Wall, Part II
Vera
Bring The Boys Back Home
Comfortably Numb

Roger Waters voz, bajo, guitarra
Snowy White guitarra
Dave Kilminster guitarra, bajo, coros
Andy Fairweather guitarra, bajo, coros
Jon Carin sintetizador, guitarra, coros
Harry Waters sintetizador, hammond
Ian Ritchie saxo, bajo
Graham Broad batería, percusión
Katie Kissoon coros
P.P. Arnold coros
Carol Kenyon coros

2007-03-18T13:47:00.000-07:00

Stanley Kubrick: El Poeta de la Imagen 1928 - 1999

El Domingo 7 de Marzo de 1999 Stanley Kubrick murió en la cama de su mansión en Londres debido a un ataque al corazón. En pocas ocasiones la muerte de un director de cine ha ocupado tantas portadas como lo hizo la de Kubrick. A mi juicio el más grande director de cine, a veces muy avanzado para su época, varias de sus películas fueron censuradas y a veces fue duramente criticado, al extremo de tener que encerrarse en su mansión. El que mejor manejaba el tema de la imagen, se le consideraba "el poeta de la imagen". Desde muy joven mostró su interés por la fotografía, que practicaba con una cámara Gaflex, regalo de sus padres. Su afición a la fotografía le permitió, en primer lugar, trabajar para la revista Look, donde hizo brillantes reportajes fotográficos a las más importantes estrellas del momento, y donde se ganó una gran reputación profesional. Con el pasar del tiempo comenzó a interesarse por el cine, donde empezó con algunos cortometrajes hasta que recién en 1953 se decidió a realizar su primer largometraje "Fear and Desire" (del que quedan escasas copias debido al empeño de Kubrick de destruir todo rastro de lo que él consideraba un "error de juventud"). Con el tiempo fue ganando experiencia en sus filmes, en 1957 crea una de sus mejores películas "Paths of Glory" con el actor Kirk Douglas con el cual luego realizaría "Spartacus" en 1960. Su explosión como director se produjo con la gran "2001: A Space Odissey" (1968) que es considerada una de las películas mas importantes y famosas del genero de ciencia ficción y del cine en general. Llegaron los años setenta y Kubrick, visionario, entrevió lo que deparaba el cine del momento: realismo y violencia. Así fue como adapto la novela de Anthony Burgess "A Clockwork Orange" realizando en 1971 la película que acabó siendo de culto. También por esos años realizo Barry Lyndon, intento hacer una película sobre la vida de Napoleón pero por varias razones no pudo realizar este proyecto. Llegan los 80's y Kubrick realiza 2 películas increíbles. En 1980 "The Shining" con Jack Nicholson, una película de terror considerada una de las mejores del género. Años mas tarde en 1987 Kubrick realiza una de las primeras películas acerca de la guerra de Vietnam con "Full Metal Jacket" es con este film que recuperaría el prestigio como director que hace ganar dinero a su estudio, pero sobre todo se comenzarían a publicar biografías y estudios sobre su cine, convirtiéndolo en un director de culto. En sus últimos años, los noventa, Kubrick un par de proyectos, uno de inteligencia artificial y otra acerca de refugiados judíos durante la persecución nazi, pero debido a que no contaba con la tecnología suficiente o porque los temas fueron utilizados antes como ocurrió con "La Lista de Schindler" de Spielberg. El único trabajo que logro realizar Kubrick en los noventa fue cuando ya se acababa el siglo y su vida, en 1999, "Eyes Wide Shut" fue la ultima película que realizaría Stanley Kubrick. Días más tarde de acabar de montar la película, Stanley Kubrick parte de este mundo, pero será por siempre recordado como un excelente director de cine y un artista visionario, por lo menos así lo recordare yo.

Filmografia:

Flying Padre (1951) cortometraje
Day of the Fight (1951) cortometraje
Fear and Desire (1953)
Killer's Kiss / El Beso del Asesino (1955)
The Killing / Casta de malditos / Atraco Perfecto (1956)
Paths of Glory / Senderos de Gloria / La Patrulla Infernal (1957)
Spartacus / Espartaco (1960)
Lolita (1962)
Dr. Strangelove or: How I learned to stop worryin And Love The Bomb / Teléfono rojo. Volamos hacia Moscú / Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (1964)
2001: A Space Odyssey / 2001: Una Odisea del Espacio (1968)
A Clockwork Orange / La Naranja Mecanica (1971)
Barry Lyndon (1975)
The Shining / El Resplandor (1980)
Full Metal Jacket / La chaqueta metálica / Nacido para matar / Cara de guerra (1987)
Eyes Wide Shut / Ojos bien cerrados (1999)

2007-03-05T20:34:00.000-08:00

Paths of Glory (1957)
Director: Stanley Kubrick

La primera película de la cual les hablare es "Paths of Glory" o "Senderos de Gloria". Esta película dirigida por mi director favorito Stanley Kubrick fue echa el año 1957 en blanco y negro (hace ya 50 años!) y esta basada en la novela de Humphrey Cobb "Paths of Glory" (1935) sobre la primera guerra mundial. Entre una amplia nómina de excelentes actores, la figura de Kirk Douglas en el papel del Coronel Dax lleva la parte esencial de la interpretación, muchos críticos dicen que es una de las mejores interpretaciones de este gran actor, si no es la mejor. También destaca por su actuación Adolphe Menjou en el papel del General Broulard, quien encarna a la perfección este tipo de general tan desgraciadamente normal en la Gran Guerra, que consideraba a sus soldados mera "carne de cañón". Con la ayuda de Jim Thompson, y la colaboración de Calder Willingham, Kubrick acabó en poco tiempo el guión para ver como era rechazado por varias productoras de Hollywood. Fue Kirk Douglas, el que al leerlo decidió poner toda su influencia para que la película fuera hacia adelante. Con su apoyo, la United Artist decidió financiarla con un corto presupuesto. La película se rodó en Alemania, ante las dificultades de ser rodada en Estados Unidos o, por supuesto, en Francia donde ocurre la acción. No contare de que se trata la película ni daré mayores detalles pero solo les puedo decir que esta película es una obra de arte y que cualquier persona que se considere o aspire a ser un conocedor del séptimo arte debe ver esta película. Si están pensando, "bueno y si es tan buena porque no gano ningún Oscar y no es tan conocida", la respuesta es simple, al igual que otras películas de Kubrick "Paths of Glory" fue censurada en muchos países, en Estados Unidos no hubo problema en ser estrenada pero en Europa las presiones del consulado francés consiguieron que se suspendiese la proyección de la película, lo que a su vez encendió las protestas antimilitaristas. En fin "Paths of Glory" pudo proyectarse recién en 1975 en Francia para que se hagan una idea. Para terminar puedo decir que posiblemente no hay mejor película para mostrar el horror de la guerra y la sucia maquinaria de los ejércitos. Nada mejor para transmitir un mensaje antibelicista.

Nota: 10,0

2006-10-24T16:33:00.000-07:00

Dream Theater 1986 - Presente

Bienvenidos todos porfin a mi Blog!...El primer tema sobre el cual hablare es sobre mi grupo favorito de musica hace mas de un año, Dream Theater. Este grupo Estado Unidense es de musica Metal Progresiva...muchos piensan que es una musica satanica y puros guitarreos fuertes pero en realidad no lo es. Este grupo que fue creado a finales de los 80 es posiblemente el grupo de Metal Progresivo mas famoso existente, Dream fue impulsado e inspirado por bandas como Pink Floyd que pertenece al genero de Rock Progresivo, incluso muchas de las canciones de Dream Theater fueron basadas en canciones de Pink Floyd. Dream Theater esta compuesta por uno de los mejores guitarristas del mundo (para mi el mejor) John Petrucci que hace pocos dias estuvo en Chile tocando por el G3 (una gira en donde tocan los mejores guitarristas, Petrucci a sido invitado en ocaciones anteriores) . Tambien esta Mike Portnoy que fue invitado tambien en la gira G3. Portnoy a ganado 12 veces consecutivas el premio de "Mejor Baterista Progresivo" y que ademas tiene otra banda llamada Transatlantic y quien en palabras simples es "la meia makina". Otro integrante es Jordan Rudess quien tambien pertenece al grupo "Liquid Tension Experimente" junto con Portnoy y Petrucci, Liquid Tension es un grupo que no posee vocalista que para mi es por lejos el mejor grupo instrumental. Otros integrantes son Myung (bajista) y James Labrie, vocalista que tambien tiene su grupo de solista. Dream Theater en sus principios realizo "covers" de los CD's "The Number of the beast" (Iron Maiden) "Master of Puppets" (Metallica) "The Dark Side of the Moon" (Pink Floyd). De su propia invencion han sacado 9 Cd's de esudio mas los 5 en vivo.

1989 When Dream and Day Unite - Primer album y el unico donde aparecio el vocalista Charlie Domonici...es el peor de todos los CD's a mi gusto
1992 Images and Words - Primer album con Labrie de vocalista, de inmediato se notan los cambios, Disco de Oro...uno de los mejores CD's hoy es catalogado como un lanzamiento germinatorio del metal progresivo.
1993 Live at the Marquee - El primer album en vivo grabado en Londres.
1994 Awake - Ultimo disco del tecladista Kevin Moore. En lo particular no me gusta tanto, este album es mas pesado que el anterior.
1995 A Chage of Seasons - Derek Sherinian es el nuevo tecladista de Dream para este cd que es considerado un album corto
1997 Falling into Infinity - Mas comercial que los anteriores. Fue mi primer CD pero junto con el Awake y When Dream and day unite son los CD's que menos me gustan
1998 Once in a LiveTime - Primer CD doble en vivo grabado en Paris.
1999 Metropolis Pt 2: Scenes from a Memory - Se integra Jordan Rudess en los teclados, primer album conceptual, incluso querian hacer una obra de teatro con la historia de este CD. posiblemente el mejor cd que hayan sacado.
2001 Live Scenes From New York - Desde que me compre este CD triple que no paro de escuchar Dream, 3 horas tocando en vivo!!, Portnoy casi termina grave en el hospital luego de este acto.
2002 Six Degrees of Inner Turbulence - Primer CD de estudio Doble, en este album la banda experimente y sale de los sonidos progresivos. Uno de mis favoritos.
2003 Train of Thought - Este es el CD mas "pesado" de la banda con influencias de Dark Metal, eso si tiene canciones que son consideradas de las mejores del grupo.
2004 Live at Budokan - Muy buen Cd Triple grabado en Tokyo.
2005 Octavarium - Octavo álbum en estudio de la banda, compuesto por ocho temas. Tiene una estructura "circular" y los temas están conectados de varias maneras entre sí. Inspirado por los movimientos dialécticos de la vida. Para mi gusto el mejor CD de de Dream Theater, realmente una obra maestra
2006 SCORE - Este CD es lejos el mejor de todos los que han sacado...las mejores canciones en vivo y con orquesta. Realmente una obra de arte

Ademas Dream le da un toque especial a su musica haciendo que el que la escucha pueda descubrir y redescubrir cada una de sus canciones y albumes. Solo me queda decir que este grupo es altamente recomendable. Aqui les dejo un listado de las canciones que mas me han marcado.

A Change of Seasons: Esta cancion dura 23 minutos! pero debo decir que saben como aprovecharlos ya que en niun momento se pierde la buena musica. La cancion convina las estaciones con las etapas de la vida.
Pull Me Under: Se dice que esta cancion fue inspirada en Hamlet, creanlo o no Dream es un grupo muy culto nombrando en sus canciones peliculas y libros, sus canciones no son de cualquier tema ficticio.
Metropolis part 1: Aunque al principio el "part 1" era sin razon alguna los fans amaron tanto la cancion que luego Dream tuvo que hacer un Cd entero que contenia la segunda parte (Metropolis Part 2:Scenes from a Memory)Con esta cancion me introduje al mundo de Dream, increible cancion.
Through Her Eyes: Para los que le gustan las Baladas esta cancion es altamente recomendada tiene un sentimiento increible una de mis canciones favoritas
Octavarium: La cancion mas larga de Dream Theater (24 minutos) muy buena cancion aunque el tiempo no es tan bien ocupado como en "A change of Seasons" esta dividida en artas partes, una de ellas basada en la pelicula "Awakenings", en otra parte nombran las canciones favoritas de Mike Portnoy entre ellas "Carefull with that axe, Eugene"(Pink Floyd) , "Lucy in the Sky with Diamonds"(The Beatles), "Light my Fire"(The Doors).
Sacrified Sons: Buenisima cancion con mucho sentimiento fue echa como un tributo al atentado del 9/11
Six Degrees of Inner Turbulence: Son 6 historias distintas cada una con un sentimiento particular, si se contara como una sola cancion duraria 45 minutos y podria considerarse de las mejores canciones de Dream ya que todas las partes son increibles
The Glass Prison: Esta cancion es la tercera en una cancion serie "multi-album" acerca del confrontamiento que tuvo Mike Portnoy con su problema de alcoholismo. Es una de mis favoritas, muy buena cancion.

Tambien les recomiendo mucho canciones como Trial of Tears, Hollow Years, Home, Vacant/Stream of Conciousness, Wait for Sleep/Learning To Live, One Last Time, In the Name of God, The Spirit carries on.