Cinema Paradiso (1988)
Director: Giuseppe Tornatore

Realmente no sé como empezar a hablar de esta excelente película llena de emociones y simplemente una obra de arte. Antes de verla había escuchado muchos comentarios, en especial de la música a cargo del genio Ennio Morricone, hasta que un día al fin la arrendé para ver si era tanto como decían. La película fue echa por el italiano Giuseppe Tornatore y cuenta la historia de un niño llamado Salvatore que vive con su madre en una pequeña ciudad de Sicilia donde la única entretención para los pobladores es el "Cinema Paradiso". El encargado de rodar las películas en este cine es Alfredo quien se hace amigo de Toto (como le dicen a Salvatore) y le enseña todo sobre el cine y su magia. La película es muy completa, con una historia muy bonita y cautivadora, esta muy bien realizada y tiene la perfecta combinación con la hermosa música de Morricone, que le da un toque único y da más sentimiento a las imágenes.
"Cinema Paradiso" ganó el premio del jurado del festival de Cannes, entre otros grandes premios a este excelente melodrama lleno de Nostalgia que, sin duda alguna entro de inmediato entre mis favoritas.
En realidad no hay mucho más que pueda expresar en palabras respecto a esta gran obra, solo me queda recomendarla mucho ya que es un imperdible del cine mundial.


Nota: 10,0

Vanilla Sky (2001)
Director: Cameron Crowe

Luego de casi medio año siendo prácticamente un vago en lo que respecta al cine, puesto que vi muy pocas películas en el último tiempo, vuelvo nuevamente muy entusiasmado y ahora si con muchas ganas de ver cada vez mas y mas películas y seguir aprendiendo del séptimo arte. Una de las primeras películas que vi en este re-comienzo cinematográfico fue Vanilla Sky, la cual elegí porque uno de los primeros films que me cautivo y me inicio en el cine arte fue "Abre los Ojos" del gran director chileno/español Alejandro Amenabar, la cual es la obra en que se basó Cameron Crowe para hacer Vanilla Sky que es un remake del film español. Esta versión gringa holywoodense con Tom Cruise como protagonista es bastante fiel a la original y realmente habiendo visto las 2 versiones se podría decir que son casi identicas, claro con las diferencias de escenarios (Madrid - New York) y protagonista (Eduardo Noriega - Tom Cruise). Incluso el papel de quien se enamora el protagonista es la misma actriz en ambas versiones (Penelope Cruz). Analizando más, Vanilla Sky, es una película con toques psicodelicos, dramaticos y romanticos que dejan al espectador muy metido en la historia. En general esta bien realizada y las actuaciones y banda sonora estan bastante bien, sin embargo durante toda la película me dio la sensación de que estaba viendo "Abre los ojos" solo que transformada en versión masiva y publicitada con actores demasiado famosos como Cameron Diaz y Tom Cruise los que en cierta manera no funcionan tan bien como las actuaciones de "Abre los Ojos" y una dirección mucho mas perfecta con Alejandro Amenabar que logro intensificar mas en lo psicodelico y en el tema de la película. Para terminar, Vanilla Sky fue una película que si me agrado pues la temática me gusta mucho, pero no encuentro que fuera necesario hacer un remake de una película que fue echa en 1997 (4 años antes) y sin hacerle algún cambio significativo o agregarle un toque personal del director.

Nota: 8,5

Barry Lyndon (1975)
Director: Stanley Kubrick


Estaba viendo la música que tenía en el PC cuando de pronto me encuentro con las canciones de esta gran película, y una de mis favoritas, Barry Lyndon. Al escuchar la emotiva música de la película recordé que tenía este blog muy abandonado. No voy a deternerme a dar explicaciones de porque no había escrito, pero es que en realidad deje de lado un rato las películas y el cine para hacer otras cosas, cosa de lo que me arrepiento porque el cine sigue apasionandome y es lo que la música de Barry Lyndon me hace recordad. Volviendo al analisis de la película, fue dirigida por el genio de la imagen Stanley Kubrick en 1975, luego de haber conseguido grandes logros con La Naranja Mecánica y 2001 unos años antes. El film trata de un joven británico llamado Redmond Barry(Ryan O'Neal) y de la historia de su vida, en la cual el personaje hace todo por convertirse en un hombre bien. La película esta lleno de detalles perfectos que ambientalizan la obra en el siglo XV y la música es una obra maestra de genios como Vivaldi, Bach, Wolfgan Amadeus Mozart, entre otros. De echo la película esta tan bien lograda que fue la película de Kubrick que ganó mas premios, obteniendo el galardón de Mejor director de arte, Mejor diseño de vestuario y Mejor banda sonora además de las nominaciones a mejor director, mejor imagen y mejor adaptacion a la pantalla. Es una película que recomiendo mucho y que pese a ser muy larga (poco más de 3 horas) es una historia muy envolvente e interesante.

"The Are All Equal Now"

Nota: 10,0

GOOD BYE LENIN! (2003)
Director: Wolfgang Becker

Good bye Lenin! La obra maestra de este director alemán es sin duda alguna una de las mejores películas recientemente estrenadas. Esta excelente película que deinmediato entro entre mis favoritas, fue la última película que vería en mi curso de “historia a través del cine”, curso que disfrute mucho durante todo este año. Good bye Lenin, es una tragicomedia que muestra como se vivió la reunificación alemana. Alexander Kerner (Daniel Bruhl) es un joven que vive con su madre y su hermana en la Alemania democrática oriental, justo cuando comienza la caída del muro, la madre de Alexander, profundamente socialista, cae en coma perdiéndose así todo el proceso de reunificación y caída del comunismo. Luego de ocho meses en este trágico estado, la madre despierta, es aquí cuando Alexander comienza la dura tarea de disfrazar el nuevo mundo capitalista en que se encuentran, tratando de que su madre no descubra lo que pasó durante esos ocho meses puesto que si lo descubre su frágil salud podría empeorar. Goodbye Lenin es una excelente película, muy inteligente y cómica también. En lo personal me gustaron mucho los detalles de Wolfgang Becker y la clara influencia que tuvo del gran maestro del cine Stanley Kubrick. La película fue nominada y ganadora de cuanto premio existe y no dejo de recomendarla a cualquier amante o seguidor del cine.

Nota: 10,0

14º Festival Internacional de Cine Valdivia

Desde el 5 hasta el 10 de Octubre de este año, se celebró en la hermosa ciudad de Valdivia el Decimocuarto Festival Internacional de Cine de esta ciudad en uno de los que ya esta consolidado como uno de los grandes festivales (si no es el más grande) de todo el país. El festival organizado por la Universidad Austral conto con más del doble de asistentes en comparación con el 2006, en el que partió siendo un desorganizado festival, puesto que demoraron más de un día en llegar las credenciales. Pero pasando por alto esa descoordinación el festival estuvo excelente y conto con películas de gran nivel tanto nacional como internacional. Yo tuve la suerte de asistir desde el 5 hasta el 9 gracias a mi tía periodista acreditada de filmnacional.cl quien incluso logró que pudiera conversar y conocer a directores y otros críticos del ámbito. En estos días mi rutina estudiantil se vio desvirtuada para convertirse en solo comer dormir y cine, algo que no puedo alegar ya que estas tres acciones son de mis favoritas (en especial si se habla de la buena comida y cerveza valdiviana, destacando los crudos del haussmann y la cerveza kunstmann torobayo cruda). Descontando el viernes (que no se exhibían películas) y el martes (que nos devolvimos a la capital temprano) pasábamos en el cine aproximadamente 6 horas, viendo 3 películas por día de las cuales hare un breve comentario a continuación.

Sabado 6 de Octubre

Fate: Esta película se exhibio como un homenaje al director alemán Fred Kelemen, presentaba planos muy largos, que como el mismo director aclaro, eran para que se pudiera apreciar al maximo la escena. el largometraje trataba de la desgracia que vivían algunos extranjeros en Berlin luego de la caída del muro y la reunificación de la ciudad. Kelemen intentó mostrar al máximo esta realidad dejando de lado a mi parecer algunos otros puntos que se pudieron haber mostrado (por ejemplo, nunca estuvo muy claro en qué ciudad ocurría la acción ni de que nacionalidades eran los personajes)

Nota: 6.0

Malta con Huevo: Primer largometraje de Cristobal Valderrama, una historia separada en dos partes (dos perspectivas de la misma historia). En la primera se cuenta de la perspectiva de Diego Muñoz quien realiza un muy buen papel cómico y la segunda una comedia negra con la perspectiva de Nicolás Saavedra. Tal vez la película nunca llegue a ser considerada una obra maestra pero si cumplió muy bien la función de hacer reír y pasar un buen rato.

Nota: 8.5

Looking for Alibrandi: Esta película fue exhibida en la muestra de películas australianas. Esta considerada como una de las más exitosas películas de este país, con mucho éxito internacional. Trata acerca de una adolecente de origen italiano que vive en Australia y le ocurren una serie de tragedias durante su último año de colegio. Es una película bastante entretenida y recomendable.

Nota: 7.5

Domingo 8 de Octubre



Still-Life: Esta película se presento en la competencia de largometrajes. Dirigida por el director chino Jian Zhang-Ke quien hace un excelente trabajo captando una realidad muy poco conocida para nosotros, lo que se vive en China y la forma tan distinta de vivir. Muy buenas imágenes y excelentes actuaciones, llevando incluso a Han Sanming a ganar el premio del festival a mejor actor.
Nota: 8.0

Lo Bueno de Llorar: La nueva producción de Matías Bize, director de "Sábado" y "En la cama" aclamadas internacionalmente y que llamaron la atención de productores de Barcelona quienes financiaron este proyecto. Será estrenada en cines el próximo año, por lo que en Valdivia fue mostrada por primera vez para Chile. Trata de una pareja española que va perdiendo su relación a lo largo de una noche. Una historia que como el propio director comento lo deja mas satisfecho que sus anteriores largometrajes.

Nota:8.0

Mirageman: La segunda película del director chileno Ernesto Dias director de Kiltro. Mirageman trata de un superhéroe sin ninguna clase de superpoderes mas que sus puños y su habilidad en las artes marciales, la gracia de la película es que ocurre en pleno Santiago. Ganó el premio a mejor película chilena del festival y sera estrenada en el país el proximo año. Muy divertida y en general a todo el público valdiviano le encanto, a mí en lo personal no podría decir bien porque pero no encontre que se aprovecho tanto y era algo predecible, una copia irónica chilena de las típicas películas gringas de superhéroes.

Nota: 7.5


Lunes 9 de Octubre

El Otro: Para mí la mejor película del festival, ya venía de ganarlo todo en el festival de cine de Berlín. "El Otro" del argentino Ariel Rotter muestra como un tipo común juega con su identidad mientras se encuentra de viaje en una pequeña ciudad de Argentina. Una película brillante que cuenta con el premiado en Berlín Julio Chavez por su actuación.

Nota: 9.0


El Árbol: El Árbol es una película de Gustavo Fontán, un profesor argentino que no tuvo problemas en hablar con el público y aclarar cualquier duda. La película fue filmada en su ciudad natala y los actores son sus propios padres. La película tiene mucho merito porque los padres de Fontán no son actores y él supo dirigir el largometraje para que quedara todo muy bien y con un toque de nostalgia con el tema de la vejez.
Nota: 8.5

La Vida me mata: El primer largometraje del chileno Sebastián Silva. En una primera mirada la película era bastante decente para sera ser el primer largometraje del director, hablaba acerca de la muerte y tenía cosas divertidas. Lo que le bajo la nota considerablemente a esta película fue que el director al terminar la película "aclaro las dudas", dejandome muy decepcionado. La película era en blanco y negro excepto las partes en donde se mostraba las escenas grabadas de una película que se hace interiormente en el film. Cuando se le pregunto si era por algo especial o alguna "volaa artistica" el simplemente respondio que no le gustaba el color......Tambien en una conferencia se le pregunto por sus películas favoritas o directores que lo inspiraros y él respondio que no le gusta ninguna película, solo algunas partes...para mi esa clase de comentarios no pueden venir de ningun director de cine que, supuestamente, es un artista como cualquier otro.
Nota: 6.0

Bueno esos fueron mis días de cine a full, en los que definitivamente aprendí mucho sobre el séptimo arte del que espero aprender mucho más en un futuro. El Festival de Cine de Valdivia fue una muy buena experiencia y no me queda más que recomendárselos ya que estoy seguro que el próximo año, en la edición numero 15, el festival se superará como lo ha hecho hasta ahora.

Paradise Now (2005)
Director: Hany Abu-Assad

Gran película del director Hany Abu-Assad que trata sobre el actual conflicto palestino-israelí. Su enfoque es claramente más del lado árabe puesto que los protagonistas son dos amigos de la infancia que viven en la zona de ocupación palestina, específicamente en Nablus. La película revela cómo viven y con qué dilemas tienen que vivir los palestinos que no pueden combatir igualmente a Israel. Los personajes principales Said (Kais Nashif) y Khaled (Ali Suliman) son dos amigos palestinos-musulmanes que no encuentran otra salida a esta injusticia más que por el terrorismo. La película muestra una visión realista e intrigante de lo que tienen que vivir estos dos amigos y que les ocurre durante un periodo de 24 horas en las que serán las mas difíciles de sus vidas y donde tendrán fuertes confrontaciones con sus ideales y su ideología. "Paradise Now" es una muy buena película que muestra una realidad poco conocida para muchos y que está muy bien hecha y cautiva al espectador desde el minuto 1 hasta el 90. El film fue nominado al Oscar y logró otros 13 premios y 8 nominaciones.

Nota: 10,0

Full Metal Jacket (1987)
Director: Stanley Kubrick

Aprovechando nuevamente mi clase de "Historia a través del Cine" voy a hablar de una de las películas que recientemente vimos, “Full Metal Jacket” o en su traducción al español “Chaqueta Metálica” o “Nacido para Matar” que fue la penúltima película del genial director Stanley Kubrick. Separada en dos partes, por un lado el campo de entrenamiento de un pelotón del cuerpo de Marines de EEUU, en donde destaca la gran actuación de R. Lee Hermey como el sargento Hartman, quien entrena entre otros a Joker (Matthew Modine), el personaje principal del film, y al recluta Pyle (Vincent D’Onofrio) quien tiene problemas para sobrevivir el durísimo entrenamiento de Marines. Una gran película que muestra una visión personal de Kubrick acerca de la guerra de Vietnam. El mensaje que muestra Kubrick al espectador es muy profundo y de una manera genial la película llega a pasar de momentos divertidos a momentos de tensión. Ya son 20 años desde que en 1987 se estrenó “Full Metal Jacket” que fue aceptada de gran manera por el público pero que sin embargo Kubrick se sintió opacado por la salida meses antes de “Platoon” sobre el mismo tema. Stanley Kubrick al realizar “Full Metal Jacket” se enfocó en un tema poco común en las películas como el propio entrenamiento del ejercito, en este caso de los Marines de los Estados Unidos. También hay que aplaudir la visión de Kubrick sobre la guerra de Vietnam, en especial la introducción de personajes notables y tan humanos como Joker y Pyle que en cierta forma demuestran que la guerra deshumaniza al hombre. Como es común ver en sus películas, también en “Full Metal Jacket” se puede apreciar la violencia, en la que sería la última película bélica de Kubrick. “La Chaqueta Metalica” se convirtió en una película de culto, aclamada por críticos y amantes del cine, una de las mejores del género

Nota: 10.0

La Vida es Bella (1997)
Director: Roberto Benigni

"La Vida es Bella" de Roberto Benigni quien realiza el impresionante trabajo de director-actor principal y guionista, es una de mis películas favoritas y también es considerada por muchos una de las mejores tragicomedias de los últimos años. Roberto Benigni con esta película realiza su mejor trabajo tanto en la actuación como en la dirección, se estreno primero en su país de nacimiento, Italia, con el titulo de "La Vita é Bella", para luego salir al mundo y llevarse premios en Alemania, Francia, Inglaterra, Estados Unidos, Australia, entre otros. Destacan los tres Premios Oscar a mejor actor, mejor película extranjera y mejor música original, también el premio del jurado en el festival de Cannes y en Londres ganó el Premio al Cine Europeo. La película esta ambientada en Italia en los años de la Segunda Guerra mundial y a medida que pasa el tiempo se puede ver como va aumentando el poder del fascismo y antisemitismo. Benigni basó el guión en "Testimonios del Holocausto" de Vincenzo Cerami, en la película se puede ver toda la inhumanidad de los campos de concentración al mismo tiempo que se puede ver el amor incondicional de familia. Roberto Benigni hace el papel de Guido Orifice un judío italiano quien tiene una visión muy alegre y optimista de la vida. A lo largo de la película se puede ver como se enfrenta el mundo interior y optimista que Guido transmite contra el horror y las tragedias del mundo exterior que representa el campo de concentración y la guerra. Esta hermosa película es de las pocas que puede lograr hacer reír y llorar al publico, llena de sentimientos que van cambiando, madurando y enfrentándose a lo largo del film. Algunos la han catalogado de "fabula" ya que nos muestra una increíble posición frente a la vida y entrega una valiosa lección de vida."La Vida es Bella" es sin duda alguna una de las mejores películas de la última década y un imperdible para cualquier espectador.

Nota: 10.0

The Godfather (1972)
Director: Francis Ford Coppola

The Godfather (El Padrino), una de las obras maestras del gran director Francis Ford Coppola cumple 35 años de su estreno este año y para rendirle un homenaje sera la próxima película de la cual hablare en mi humilde blog. El Padrino esta considerada como una de las mejores películas de la historia, sin duda alguna un clásico del septimo arte. La película trata sobre las mafias italianas en Estados Unidos a mediados del siglo pasado, la ambientación y música del film estan muy bien seleccionados y se complementan perfectamente con las escenas. "El Padrino" muestra como una de estas "familas" de mafiosos lucha por conservar y ganar poder dentro de la zona de Nueva York. La película se centra en la familia Corleone, una de las "Cinco Grandes" de New York. Aprovecho de hablar sobre esta película también porque hace poco termine de verla en mi curso de "Historia a travez del Cine" siendo asi la tercera vez que la veía y me llamo la atención que cada vez que la veo le descubro algun nuevo detalle. El Padrino dura 170 minutos lo que para algunos puede significar una verdadera lata, pero la película esta muy bien echa y el espectador queda con ganas de saber como continúa la historia, incluso cuando uno termina de ver la parte I queda con ganas de ver la parte II lo antes posible. Algo a destacar en este gran clasico aparte de la musica y ambientacion, son las actuaciones. Marlon Brand, Al Pacino, James Caan, Diane Keaton, entre otros, realizan un factor clave que convierte al Padrino en una de las mejores peliculas de la historia. Como olvidar la perfecta actuación de Al Pacino como Michael Corleone en una de las que seria de sus primeras interpretaciones. También esta Don Vito Corleone, jefe de la familia, interpretado por Marlon Brando quien posiblemente realiza la mejor actuación de su carrera cinematográfica. Sin profundizar mas, termino diciendo que el que todavia no ha tenido la oportunidad de ver esta gran película, que se de el tiempo de verla ya que sin duda alguna es de las grandes obras del cine mundial.



Nota: 10,0

LOLITA (1962)
Director: Stanley Kubrick

Una de las obras maestras del gran director Stanley Kubrick y una de las mejores del género dramático. Lolita cuenta una historia de amor posesivo y enfermo que lleva al extremo al personaje principal Humbert (James Mason). Este gran film está basado en la novela de Vladimir Nabokov quien también escribió el guion de la película, obtuvo una nominación al Oscar por mejor guion adaptado. El director Stanley Kubrick luego de haber realizado el ambicioso y gigantesco proyecto de "Espartaco" decide arriesgarse por la censura con Lolita. La película dura 150 minutos aproximadamente pero debe decir que la película es tan entretenida y rápida que las horas se vuelven minutos. Lolita fue grabada en blanco y negro aunque la época ya permitía realizar películas a color, sin embargo el blanco y negro utilizado es de gran calidad y da un buen efecto a la película. La trama de esta película es bien interesante y cautiva rápidamente al espectador, la historia es entretenida y cuando uno empieza a verla de inmediato quiere saber cómo se desenvuelve y termina este gran drama. Esta trata principalmente de una jovencita de tan solo 14 años (en la novela original tiene 12 pero por la censura de la época en la película la pusieron como si tuviera 2 años mas) en el excelente papel que desarrollo la actriz de 16 años, Sue Lyon. Esta joven que vive sola con su madre Charlotte Haze (Shelley Winters) quien arrienda una habitación a Humbert Humbert quien al ver a Lolita queda inevitablemente enamorado de ella. Luego mientras avanza la película se puede ver como surgen varios problemas y como este amor se vuelve una obsesión. Aunque según algunos esta película quedo corta de ser un clásico yo creo que se le puede considerar como uno, incluso se hizo un remake de la película en 1997. Muy recomendable y entretenida, de las mejores del género.

Nota: 9,5